Critiques sur Le son d’une voix

Dans le mouvement sans forme pour instruments de François-Bernard Mâche nous pouvons reconnaître un matériel valable.
Der Kurier, Berlin, 2.10.1964

…Interessanter, wie François-Bernard Mâche im ersten Satz seiner Komposition « Le son d’une voix » einzelne härtere Instrumentaleffekte, die sich schwer verbinden, nebeneinanderstellt und dabei auch so schlichte Mittel wie vibratolose Streichertöne wirksam einsetzt.
S.M., Tagespiegel 3.10.1964
…(Plus intéressant, dans le premier mouvement de sa composition " Le son d'une voix ", François-Bernard Mâche juxtapose des effets instrumentaux isolés et plus durs, qui peinent à se combiner, tout en utilisant efficacement des moyens aussi simples que des notes de cordes sans vibrato.)
S.M., Tagespiegel 3.10.1964

Erstaunlich blieb einzig, mit welcher Sicherheit und Virtuosität Komponisten wie Guezec, Miroglio, Mache und auch Xenakis Effekte serieller Provenienz zu Kompositionen arrangieren.                                                    Wgb
La seule chose qui reste étonnante, c'est la sûreté et la virtuosité avec lesquelles des compositeurs comme Guezec, Miroglio, Mache et aussi Xenakis arrangent des effets de provenance sérielle en compositions.

Voller Kontraste steht die blockhafte Komposition von François-Bernard Mâche.
We., Berliner Morgenpost 3.10.1964
(La composition en forme de bloc de François-Bernard Mâche est pleine de contrastes.)
                                                                       We., Berliner Morgenpost 3.10.1964

Le premier mouvement du « Son d’une voix » de François-Bernard Mâche laisse vivre 14 instruments dans les souvenirs du « Wozzek » d’Alban Berg… Tout…a été dirigé avec une exactitude exemplaire et parfaite connaissance de l’avantgartdisme dans la musique par Bruno Maderna.
Rheinische Post, Duisburg, 6.10.1964

Dwa dalsze sukcesy kompozyrorskie należą do Francuzów. Spośród ośmiu nowych kompozycji (niektóre z nich zostaly napisane specjalnie na « Warszawską Jesień » zaprezentowanych przez Paryski Zespól Instrumentalny Muzyki Wspólczesnej pod dyr. Konstantego Simonowicza – szczególne zainteresowanie wywolały utwory Mache’a i Ferrariego – najwybitniejszych chyba młodych twórców z grupy (szkoly ?) ojca muzyki konkretnej Pierre Schaeffera. Ciekawą pozycą, ale nie dorównującą innym dziełom tegoż autora (np. Wykonanej tego samego dnia na innym koncercie kompozycji « Metastasis », której nie poświęcam osobnej notatki, bo jest to utwór już u nas wykonywany) było dzieło annisa Xenakisa skomponowane za pomocą maszyn liczbowych. Rozcarowanie natomiast przyniosły utwory francuskie napisane specjalnie na festiwal. Okazuje się – nie poraz pierwszy zresztą – że bardzo trudno jest stworzyć coś dobrego na zamówienie. Nie narzekajmy jednak zbytnio. Siedem sukcesów kompozytorskich w ciągu dwóch dni to wystarczająco dużo. Oby tylko okazały się prawdziwymi nowo odkrytymi planetami nowej muzyki, a nie tylko przelotnymi festiwalowymi meteorami.
         Tadeusz Kaczyński, Sztandar Młodych 25.9.1964

(Deux autres succès compositionnels sont à mettre à l'actif des Français. Parmi les huit nouvelles compositions (dont certaines écrites spécialement pour l'"Automne de Varsovie") présentées par l'Ensemble Instrumental de Musique Contemporaine de Paris sous la direction de Konstanty Simonowicz, les œuvres de Mache et Ferrari - probablement les jeunes artistes les plus remarquables du groupe (école ?) du père de la musique concrète Pierre Schaeffer - ont suscité un intérêt particulier. Une œuvre d'Annis Xenakis composée à l'aide de machines numériques a constitué un élément intéressant, mais sans commune mesure avec d'autres œuvres du même auteur (par exemple la composition "Metastasis", jouée le même jour lors d'un autre concert, à laquelle je ne consacre pas de note séparée, car il s'agit d'une œuvre déjà jouée ici). Les pièces françaises écrites spécialement pour le festival ont été un régal. Il s'avère - et ce n'est pas la première fois - qu'il est très difficile de créer quelque chose de bon sur commande. Mais ne nous plaignons pas trop. Sept succès compositionnels en deux jours, c'est suffisant. Espérons qu'il s'agisse de véritables planètes redécouvertes de la nouvelle musique et non de météores fugaces du festival.…)
         Tadeusz Kaczyński, Sztandar Młodych 25.9.1964

Najbardziej dodatnio wyróżniały się z pewnością ciekawe « Flashes » Luc Ferrariego oraz  « Lecon d’une voix » Francois Mache.
  						 Jόzef Kański, Trybuna Ludu 26.9.1964

(Les éléments les plus positifs ont certainement été les intéressants " Flashes " de Luc Ferrari et " Leçon d'une voix " de François Mache.)
                                                                     Jόzef Kański, Trybuna Ludu 26.9.1964

Forma kompozycji François-Bernard Mache’a Le son d’une voix jest wierną transpozycją wiersza Paul Eluarda, dokonaną przy pomocy fonografu. Zapis foniczny recytacji wiersza stał się wyznacznikiem wszystkich muzycznych parametrów utworu i nadał całości jednolitość. Ale, podobnie jak u Ferrariego, nie sam pomysł formalny zadecydował o wartości utworu, ale jego oryginalna realizacja, wolna tak od boulezowskich jak i schaefferowskich wpływów. Ferrari i Mache to jedyni kompozytorzy młodego pokolenia, których bez wahania nazwać można francuską awangardą.
Tadeusz Kaczyński, Ruch Muzyczny N°21, 1-15.11.1964

(La forme de la composition de François-Bernard Mache Le son d'une voix est une transposition fidèle du poème de Paul Eluard, réalisée à l'aide d'un sonographe. L'enregistrement sonore de la récitation du poème devient le déterminant de tous les paramètres musicaux de la pièce et confère à l'ensemble une certaine uniformité. Mais, comme pour Ferrari, ce n'est pas l'idée formelle seule qui détermine la valeur de l'œuvre, mais sa réalisation originale, libérée des influences bouléziennes et schaefferiennes. Ferrari et Mache sont les seuls compositeurs de la jeune génération que l'on peut sans hésiter qualifier d'avant-garde française.)
Tadeusz Kaczyński, Ruch Muzyczny N°21, 1-15.11.1964

Dans Le son d’une voix, François-Bernard Mâche a tenté de véritablement mettre en musique « Poésie ininterrompue II » de Paul Eluard, c’est-à-dire que le rythme des mots du poème, leur intensité, la vitesse de leur débit ont servi d’armature à la composition musicale sobre et dense. L’œuvre est d’une remarquable éloquence. Nous attendons beaucoup des partitions à venir de F-B.Mâche.æ
Gérard Zwang, La France, 5.4.1967

Une œuvre remarquable suivait…François-Bernard Mâche présentait en création française « Le son d’une voix » qui, comme nous le confiait l’auteur, « cesse dès que je l’ai détournée de la poésie pour essayer de lui faire avouer une musique, d’être celle d’Eluard dans Poésie ininterrompue II, pour devenir la mienne. » Nous avons entendu cette voix chaude, vibrante, passer du murmure à la colère. La poésie abolit alors toute syntaxe comme une arche ténue qui nous relie encore à l’inaccessible. Le son de cette voix dénote chez ce jeune auteur, mais nous le savions déjà, grande sensibilité et grand talent. Accueil triomphal dupublic qui, à Royan, il convient de le noter avec plaisir, est un public de goût qui n’applaudit pas n’importe quoi.
Florence Mothe, Sud-Ouest 5.4.1967

Le son d’une voix, de François-Bernard Mâche (1935), re­présentait une recherche très originale. Prenant pour sujet le texte parlé d'un poème d'Eluard, il transcrit non pas la parole même, mais toutes les qualités sonores de la voix, mi­nutieusement écoutée et analysée comme à travers un prisme. Et c'est un poème aussi que cette partition où l'on retrouve le mé­tal, le mouvement, les attaques, les harmoniques, toute la ri­chesse inconnue de la parole, ré­vélée par une instrumentation ample, mais très fine, comme ces gros plans cinématographiques qui, au lieu de faire hurler un visage, illuminent les profon­deurs de l'être. 
						Jacques Longchampt, Le Monde 7.4.1967

Calendar, de R.R.Bennett, paraît bien pâle à côté du Son d’une voix, de Machev, ou d’Un opéra de voyage, de P.Golas, deux partitions qui exploitent instrumentalement – d’une façon d’ailleurs complètement opposée – les caractères physiques élémentaires de la voix humaine.
Olivier Alain, Le Figaro, 7.4.1967

« Le son d’une voix », déjà joué à l’Automne varsovien 1964, permet à François-Bernard Mâche de « détourner » la musique d’un texte d’Eluard pour la rendre plus présente, plus directe, plus sensible par une sorte de récit exclusivement instrumental aux profondes résonances poétiques.
                                                       Maurice Fleuret, Le Nouvel Observateur, 12-18.4.1967

La musique française se tailla la part du lion avec trois créations particulièrement marquantes…Dans Le son d’une voix, François-Bernard Mâche imite, par des procédés musicaux, les sonorités d’un poème de Paul Eluard indépendamment de sa signification expressive. Des sonogrammes l’ont aidé à analyser les plus fines articulations d’un texte dont les sifflantes sont confiées aux maracas, les dentales aux pizzicati des cordes etc…
Jacques Bourgeois, Arts, 12-18.4.1967

Deux œuvres sommets aussi, durant le plus beau des concerts…celle de B.Jolas…J’ai beaucoup aimé aussi « Le son d’une voix », de François-Bernard Mâche. « Plus riche et plus vrai que ce que dit cette voix. » L’auteur a tenté d’exorciser cette vieille métaphore du « langage musical » liée à un humanisme abusif. Il a opéré une anamorphose totale du texte en le mettant littéralement en musique. Il s’agit d’un poème d’Eluard Poésie ininterrompue II. Le résultat estr très fascinant, très beau. On en parlera./
Martine Cadieu, Les Lettres françaises 13-19.4.1967

Le son d’une voix, (première audition en France), œuvre profondément poétique, essai extrêmement original de transposition instrumentale de la voix en une sorte de photographie sonore intérieure d’un poème de Paul Eluard.

Claude Rostand, Figaro littéraire 13.4.1967

Le son d’une voix, de François-Bernard Mâche, recherche subtile, pas toujours facile à suivre, d’une transpôsition instrumentale des caractères essentiels de la voix parlée.
Marc Pincherle, Les nouvelles littéraires, 13.4.1967