François-Bernard Mâche: création d'un objet à part entière (que l'on qualifiera d'artistique ou pas, cela n'a pas d'importance), formé à partir d'un objet brut naturel (le crâne) et d'un geste créatif venant se «plaquer» sur cet objet. 
Le compositeur met en parallèle ici deux « corps sonores» : 
«Korwar est un essai de réponse au dilemme nature-culture. Le rôle du clavecin n'est ni de s'opposer aux sons enregistrés ni de les commenter, mais le plus souvent plaqué sur eux de signifier, lui, cet instrument à l'hérédité chargée, la profonde identité entre le geste musical, le cri animal et les palpitations des éléments. Je m'approprie le réel en y posant une marque, mais je suis également un élément de ce territoire sonore »35 
Dans la partition (Editions Durand, 1994) la bande est transcrite au-dessus de la partie de clavecin, le synchronisme ne laissant donc aucune liberté temporelle à l'interprète. Pour reprendre l'analogie avec le Korwar en tant qu'objet, il y a bien geste créatif de la part du compositeur (écriture de la partie du clavecin) «plaqué» sur les sons naturels non manipulés qu'offre la bande. 
Nous ne tenterons pas ici de découper en différentes sections la pièce", mais d'analyser quelques passages de la pièce servant d'exemples-types aux différentes imitations du modèle sonore. De plus, la pièce ne sera pas exclusive pour illustrer nos' propos, bien qu'elle soit au centre de l'étude, car nous prendrons d'autres exemples hors de l'œuvre de François-Bernard Mâche. 
35 François-Bernard Mâche, cité par Michel Chion et Guy Reibel, Les musiques électroacoustiques, Aix en Provence, Edisud, 1976. 
36 Voir pour cela Christiane ten Hoopen, La musique électroacoustique, in les cahiers du ClREM (n022-23), Rouen, déc.vl-mars 92, pp. 84-86.