Marta Grabocz, « Formes musicales sous influence des théories scientifiques dans les œuvres contemporaines »

…Ceux qui essaient de sortir de ce cadre figé et traditionnel, ce sont les compositeurs contemporains, principalement à partir des années 1970 du XXe siècle (en citant quelques noms, parmi tant d'autres possibles: François-Bernard Mâche, Francis Dhomont, Jean-Claude Risset, Pascal Dusapin, Hugues Dufourt, Tristan Murail, Costin Miereanu, François Bayle, Philippe Manoury, Alberto Posadas, Hector Parra, etc.) Ces compositeurs étudient les ouvrages scientifiques : Murail s’intéresse à la géométrie fractale de Benoît Mandelbrot et de James Gleick ; Costin Miereanu  à la théorie des catastrophes comme structures sémio-narratives dans l’interprétation de Jean Petitot ; F.-B. Mâche aux archétypes (phénotypes et génotypes) dans la nature et selon la zoo-musicologie ; François Bayle s’attache à la métaphysique de Whitehead (concept de concrescence) ; tout récemment Philippe Manoury et Alberto Posadas se réfèrent au  L-Système (modélisation mathématique de la croissance des plantes, élaborée par Aristid Lindenmayer) ; Francis Dhomont travaille sur le style narratif et l’étude psychologique de Kafka par Marthe Robert ; Hector Parra exploite les éléments de l’astrophysique, etc.
Ces compositeurs sentent – et savent – que l’utilisation des nouveaux matériaux – tels que les sons de synthèse ou des sons électroacoustiques traités ; les spectres sonores instrumentaux ou « mixtes » créés d’après les modèles physiques ou acoustiques ; les sons extraits de l’analyse des enregistrements des modèles naturels ; les complexes ou agrégats sonores nouvellement conçus dans la musique instrumentale – ne supporteront pas l’articulation logique, homogène et organique (pour reprendre les termes de Schoenberg) des anciennes macrostructures établies dans la musique occidentale depuis la période Baroque. Ils essayent donc de trouver un cadre plus approprié à notre univers et aux découvertes scientifiques récentes…

La spirale  - François-Bernard Mâche : Taranis, 2005 (pour chœur, grand orchestre, récitant, sur un poème de F.-B. Mâche)

Dans l’entretien que Jean-Pierre Saunier, philosophe, spécialiste des mythologies et religions orientales (et photographe naturaliste) avait accordé à  Émile Noël (Les sciences de la forme aujourd’hui, 1994), la conversation sur l’approche symbolique des formes mène directement à la présentation du sens et de l’utilisation de la spirale.  Elle sera abordée sous trois angles : en tant que forme de la nature, comme symbole de connaissance dans les différentes civilisations (c’est-à-dire comme un élément de l’inconscient collectif) et  comme structure de base lors des découvertes biologiques.
Grâce à ce chapitre (N° 13 « Formes et symboles »,  pp. 165-175). Nous apprenons qu’on voit des spirales dans de nombreux éléments naturels jusqu’à nos galaxies  dont une sur deux est spirale. Ces formes de la nature ont énormément influencé les cultures, les civilisations, les mythologies. A peu près toutes les sociétés ont cherché à percer le mystère de la vie, du sens de la vie dans le labyrinthe des entrailles. Devins, pythies, augures se sont penchés sur les spirales du « palais des viscères » (Cf., 1994, p.166)
 		« Ces spirales marquent aussi un rapport symbolique ave la connaissance : les dieux ont voulu cacher  la connaissance à l’homme. Pour parvenir à la connaissance, il faut vaincre le labyrinthe, remonter la spirale pour arriver  au principe de base, à l’unité. (…) Mais si la spirale habite notre inconscient, elle est aussi présente dans chacune de nos cellules, ainsi que l’indique la structure en double hélice de l’ADN, dont la découverte a valu le prix Nobel à Crick et Watson en 1962. (…) Voilà donc pour la spirale que l’on trouve  ainsi de nos cellules aux galaxies en passant par le cœur des marguerites. » (1994, pp.166-167).

Ce n’est pas un hasard si François-Bernard Mâche, compositeur et créateur du courant appelé « naturalisme sonore » s’intéresse à la forme de la spirale dans plusieurs de ses œuvres (Eridan, Octuor, Taranis). 
Voici ses commentaires sur Taranis,  une sorte d’oratorio profane écrit en 2005.

« La musique plus que tout art laisse parfois entrevoir comme une nouvelle dimension du temps, où tout est d’emblée présent. J’ai essayé de rendre sensible ce paradoxe à travers un texte, une forme à cinq niveaux, où se dessinerait l’impossible abolition du passé et de l’avenir. Quelques images détournées du magnifique poème de Séféris ont été chargées de rendre (…) cette utopie métaphysique de l’absorption du temps linéaire dans un temps cyclique. Taranis [le Dieu celtique] est une figure mystérieuse qui semble avoir incarné ce paradoxe du temps immobile puisque ses deux attributs – la roue et le foudre – le désignent à la fois comme maître de la répétition et de la catastrophe. (…) Le déroulement du poème et de la musique suit une forme spirale, archétype déjà exploité à plusieurs reprises depuis mon quatuor Éridan (1986). C’est-à-dire que tout est récurrent (sauf les sections qui définissent une nouvelle spire), mais tout monte à chaque retour sur un plan plus éloigné de l’introuvable origine. » (Mâche, 2012, p. 304, souligné par moi, M.G.).
(Voir Figure 1 ci-dessous)

Figure 1 : Début du poème « Taranis » présenté en forme de spirale par le compositeur (Mâche, 2012, p. 204)
Poème de Taranis

Avant l’origine, le devenir
Il n’y eut jamais de premier matin
Dans le cloître du réservoir
Les étoiles ne se reflètent pas
Les soleils ne se baignent pas
Jamais de première hirondelle
Avant les saisons rayonne le temps
Présent comme la mer
Sous le fracas des cigales
Puis leur soudain silence
Aux archives du réservoir
Entrent les cris perdus dans le vent
Les luttes paralysées
Les repos fugitifs
Avant l’espoir, avant l’effort
Déjà l’épanouissement
Au cliquetis des destinées
Des visages s’allument un instant
Et sombrent dans l’oubli thésaurisé
Présent comme le souvenir
Lorsque la ferveur du moment
Cède à la brusque incertitude
Les clameurs s’étouffent dans l’ombre silencieuse
Et les éclairs n’attisent qu’une lanterne sourde.
Où sont les lumières, où sont les voix ?
Qui a bâti ce réservoir,
Pour quelles soifs ?
Qui l’ouvrira aux rayons
De quel soleil ?
Présent comme les sables mouvants
Lorsqu’une route inutile
Traverse les déserts
Tombent, goutte après goutte, la foule amère
Et l’immobile solitude
Dans la réserve inépuisable
Avant les aventures
Déjà la plénitude 
(…)