MIDDELBURG "Muziek maakt deel uit van de natuur en is gebaseerd op de biologie. Zij die muziek beschouwen als een onderdeel van de menselijke cultuur maken een grote denkfout. Met deze gedachte inhet achterhoofd schrijf ik mijn composities. Ik hoop dat het publiek dit uitgangspunt begrijpt en niet op mij let, maar op de klanken waarmee ik deze boodschap wil overbrengen".François-Bernard Mâche wil de muziek naar haar oervorm wil terugbrengen. Het werk van deze Franse componist staat vandaag (zaterdag) centraal op het Festival Nieuwe Muziek, dat in de Middelburgse Vleeshal wordt gehouden.

Vijf keer komt zijn naam voor op het programma van vandaag. Elisabeth 
 Chojnacka, Geoffrey Madge en het Radio Kamerorkest vertolken composities
 van Mâche, die in zijn land en daar buiten als een groot talent in de heden 
daagse Franse muziek geldt.
Bij al zijn composities bedient Mâche zich van de mogelijkheden die de meest geavanceerde electronica hem biedt. Een solist die een van Mâches werken speelt, dient zich dan ook ondergeschikt te maken aan de bandrecorder. In het stuk 'Works on Tape', dat Mâche vanaf half twee laat spelen, komt er helemaal geen instrument aan te pas. De af te spelen geluidsbanden laten de toehoorder kennis maken met alle facetten van het geluid van water.
De klanken van de overige oer-elementen als vuur en donder vormen de hoofdmoot van het werk 'Kassandra'. Mâche laat op deze band ook een aantal gesprekken horen van mensen die in verschillende talen met elkaar communiceren. De klanken zijn volgens Mâche geselecteerd op hun fonetische waarde en worden afgewisseld met het geluid van exotische instrumenten. Die had hij overigens wel graag 'life' willen laten horen, maar ze zijn zo moeilijk te bespelen, dat dit niet kon worden gerealiseerd, zo verontschuldigt hij zich. "De compositie 'Kassandra' is daardoor niet langer een 'concert voor twee piano's en orkest"', vindt de Fransman, "maar een werk voor veertien spelers en een geluidsband". De veertien spelers zijn leden van het Radio Kamerorkest. Het stuk werd in 1977 bekroond met de Prix d'Italie.
De hang naar oervormen komt opnieuw tot uitdrukking in Mâches compositie 'Korwar'. "De titel is ontleend aan een oud gebruik van de autochtone bewoners van Nieuw-Guinea", legt de componist uit. "De klanken die zij hebben uitgestoten komen dan ook opvallend overeen met de geluiden die ook heden ten dage zijn waar te nemen onder de dieren in de bossen van dat gebied." De bosgeluiden worden ondersteund door het clavecimbelspel van Elisabeth Chojnacka.
	François-Bernard Mâche is met evenveel recht producer te noemen als componist. Voor het vervaardigen van zijn banden heeft hij een studio van de Franse Staatsomroep tot zijn beschikking, waar hij mengpanelen met een angstaanjagend groot aantal kanalen gebruikt. Voor de compositie 'Nocturnes', die hij speciaal in opdracht van de organisatoren van het Festival Nieuwe Muziek heeft geschreven. gebruikte hij de nieuwste computer van zijn collega en leermeester Xenakis, die zich met ongeveer dezelfde muziekpatronen bezig houdt.
Discussie
Na afloop van de reeks uitvoeringen van het werk van Mâehe, verschijnt de in 1935 in Clermont-Ferrand geboren componist opnieuw in De VleeshaI. Vanaf elf uur 's avonds gaat hij - via Geoffrey Madge - een discussie aan met het publiek. Dat discussieren vindt Mâche een niet meer weg te denken element in zijn optredens. "Ik zou niet meer willen spelen zonder na afloop de gelegenheid te hebben met het publiek over mijn werk van gedachten te kunnen wisselen. Moderne muziek wordt maar al te vaak verkeerd begrepen. Ik vind het dan ook volkomen logisch dat de mensen daar vragen over hebben.
Bovendien vind ik het erg plezierig om voortdurend met een nieuw publiek in aanraking te komen. Goed, Middelburg is dan wel niet zo groot en daarom is de kans dat ik dezelfde mensen ontmoet als vorig jaar inderdaad aanwezig, maar toch heb ik gemerkt dat Nederlanders gemakkelijk grote afstanden afleggen om een concert bij te wonen. Daarom kan ik vanavond ook mensen ontmoeten die buiten Zeeland wonen en die voor het eerst kennis kunnen maken met mijn werk", hoopt Mâche.
 François-Bernard Mâche verschijnt vandaag op het Festival Nieuwe Muziek als componist. Bij het vervaardigen van zijn geluidsband is hij producer. Maar hij ziet zich zelf toch ook als kunstenaar. Een typering van zijn werken geeft hij zelf duidelijkst: "Je moet het zo zien: AIs een schilderij kunst is, dan maak ik foto's".

MIDDELBURG "La musique fait partie de la nature et repose sur la biologie. Ceux qui considèrent la musique comme un élément de la culture humaine se trompent lourdement. J'écris mes compositions en gardant cette idée à l'esprit. J'espère que le public comprendra cette prémisse et prêtera attention non pas à moi, mais aux sons avec lesquels je veux transmettre ce message".François-Bernard Mâche veut ramener la musique à sa forme primitive. L'œuvre de ce compositeur français est à l'honneur aujourd'hui (samedi) au Festival New Music, qui se tient à la Vleeshal de Middelburg.

Son nom apparaît cinq fois dans le programme d'aujourd'hui. Elisabeth 
 Chojnacka, Geoffrey Madge et l'Orchestre de chambre de la radio interprètent des compositions de Mâche, qui est considéré comme un compositeur à part entière.
 de Mâche, qui est considéré comme un talent majeur de la musique française contemporaine. 
de la musique française contemporaine.
Dans toutes ses compositions, Mâche exploite les possibilités offertes par l'électronique la plus avancée. Le soliste qui interprète une œuvre de Mâche doit donc se soumettre au magnétophone. Dans la pièce "Works on Tape", que Mâche joue depuis une heure et demie, il n'y a pas d'instrument du tout. Les bandes à jouer présentent à l'auditeur toutes les facettes du son de l'eau.
Les sons des autres éléments primaires, comme le feu et le tonnerre, constituent la partie principale de l'œuvre 'Kassandra'. Sur cette bande, Mâche joue également un certain nombre de conversations de personnes communiquant entre elles dans différentes langues. Selon Mâche, les sons ont été sélectionnés pour leur valeur phonétique et sont entrecoupés de sons d'instruments exotiques. Il aurait d'ailleurs aimé les jouer "en direct", mais ils sont si difficiles à jouer que cela n'a pas pu se faire, s'excuse-t-il. "Du coup, la composition 'Kassandra' n'est plus un 'concerto pour deux pianos et orchestre'", estime le Français, "mais une œuvre pour quatorze instrumentistes et une bande sonore". Les quatorze musiciens sont membres de l'Orchestre de chambre de la Radio. L'œuvre a reçu le Prix d'Italie en 1977.
Le penchant pour les formes archétypales s'exprime à nouveau dans la composition de Mâche "Korwar". "Le titre est tiré d'une ancienne coutume des habitants de la Nouvelle-Guinée", explique le compositeur. "Les sons qu'ils émettaient ressemblent donc étrangement à ceux que l'on peut observer aujourd'hui chez les animaux des forêts de cette région. Les sons de la forêt sont soutenus par le clavecin d'Elisabeth Chojnacka.
	François-Bernard Mâche peut être qualifié de producteur autant que de compositeur. Pour produire ses bandes, il dispose d'un studio de la Radiodiffusion d'État française, où il utilise des consoles de mixage dotées d'un nombre effrayant de canaux. Pour la composition 'Nocturnes', qu'il a spécialement commandée aux organisateurs du Festival de Musique Nouvelle, il a utilisé le dernier ordinateur de son collègue et professeur Xenakis, qui traite à peu près les mêmes schémas musicaux.
Discussion
À l'issue de la série de représentations de l'œuvre de Mâehe, le compositeur, né à Clermont-Ferrand en 1935, réapparaît au VleeshaI. À partir de 23 heures, il entamera, par l'intermédiaire de Geoffrey Madge, une discussion avec le public. Pour Mâche, cette discussion est un élément essentiel de ses spectacles. "Je ne voudrais plus jouer sans avoir l'occasion de discuter de mon travail avec le public après la représentation. La musique moderne est trop souvent mal comprise. Je trouve donc tout à fait logique que les gens se posent des questions à son sujet.
En outre, je trouve très agréable d'être constamment en contact avec de nouveaux publics. D'accord, Middelburg n'est peut-être pas très grand et il y a donc des chances que je rencontre les mêmes personnes que l'année dernière, mais j'ai remarqué que les Néerlandais parcourent facilement de longues distances pour assister à un concert. Ce soir, je pourrai donc également rencontrer des personnes vivant en dehors de la Zélande qui découvriront mon travail pour la première fois", espère M. Mâche.
 François-Bernard Mâche participe aujourd'hui au Festival des musiques nouvelles en tant que compositeur. En produisant sa bande sonore, il est producteur. Mais il se considère aussi comme un artiste. Une caractérisation de ses œuvres qu'il donne lui-même de la manière la plus claire : "Il faut voir les choses de la manière suivante : Si un tableau est de l'art, alors je fais des tableaux".
 Koen van Dijen
               Provinciale Zeeuwse Courant, 4 juillet 1981

Iets meer vindingrijkheid kenmerkte Areg voor quatre mains zonder meer, door Gerard Bouwhuis en Gene Carl uiterst vitaal gespeeld, en de Nocturne, die Mâche in opdracht van Jeugd en Musiek Zeeland componeerde voor Geoffrey Madge en een UPIC-band. Toch viel ook daarin op dat Mâche zijn climaxen clichématig opbouwt en dikwijls in kleine herhalingen vervalt, hoewel hij ieder verband met de minimale of repetitieve muziek zelf krachtig van de hand wijst.

Renske Koning, N.R.C. 6 juillet 1981
				
Le NOCTURNE daté de 1981 a pour sujet de base une forme musicale ancienne : le canon, utilisé comme point de départ et réincarné de manière actuelle et contemporaine. Ces canons appliqués aux contours des lignes mélodiques d'une part, et aux tempi d'autre part, se fondent sur le dialogue ou sur la rencontre, ou encore sur le contraste du piano-solo émergeant du registre grave et de la bande qui imite et métamorphose les sons de l'instrument original à l'aide des sons synthétisés par le système UPIC. La structure de l'oeuvre - bien qu'elle présente de nouvelles sonorités et une nouvelle syntaxe - reste "traditionnelle" : elle réalise la dramaturgie tripartite de l'émergence et de l'éclairement partant de la profondeur et de l'obscurité pour atteindre à nouveau la rechute, à l'aide de la nouvelle technologie et de ses nouveaux moyens musicaux. la partie laborieuse du piano a été interprétée par Endre Olsvay.

Márta Grabócz, C.I.R.E.M., mars 1990

Lumini şi umbre…( Lumières et ombres)
« Rodée » dans la démarche interprétative de la musique contemporaine, Martine Joste a montré pleinement ses disponibilités expressives, aux timbres variés impressionnants, en total accord avec le répertoire abordé…en recréant l’atmosphère d’une description toute en teintes de style impressioniste, comme la pièce précédente, de la pièce de François-Bernard Mâche, « Nocturne », véritable catalogue de coloris que l’auteur construit cependant très rigoureusement…
Loredana Baltazar,  Muzica 3/1997    (récital à Bucarest le 27 Mai 1997)

… Les œuvres de cette soirée évoquaient décidément le mythe du répliquant, de la gémellité équivoque. Nocturne et Aulodie jouaient ce double « je », conflictuel mais indissociable, consubstantiel à notre nature. Qui de la partie enregistrée ou du piano vient en écho dans la première ? Pierre Courthiade ne se contente apparemment pas d’un synchronisme mécanique confinant au syncrétisme.
Toute la perspicacité de l’interprète se manifeste à travers cette lutte entre la lumière de l’instrument et les forces obscures qui, tantôt, le traquent ou le précèdent dans une stratégie corruptrice et délétère. Nocturne se vit aussi comme une allégorie du Labyrinthe où le Minotaure musical jamais n’est franchement dévoilé, mais toujours suggéré. Métaphore de l’altérité honnie et aimée, que Philippe Caillot expliciterait avec une déroutante ambiguïté dans Aulodie…
Roland Duclos,   Centre France La Montagne  12 juin 2005

(À propos du CD Naxos contenant Styx, Lèthè, Mesarthim, Areg, Nocturne)

François-Bernard Mâche, pour qui le son est une donnée primordiale, s’est attaché, sans négliger les autres éléments de la musique, à l’explorer sous tous ses aspects mais aussi à le prendre comme base de ses compositions pour deux pianos, deux pianos à quatre mains, piano et bande magnétique. Les résonances créent un espace sonore des plus envoûtants, car il y a , on ne peut le nier, une magie du son dont le compositeur a parfaitement mesuré et ordonné les effets.

                                                Jean Roy, Le Monde de la musique n°315, décembre 2006