François-Bernard Mâche : la musique est une fonction biologique

Le 30 juin, à Bourges, a été créée Korwar, nouvelle œuvre de François-Bernard Mâche, deuxième version (pour clavecin et bande magnétique) du cycle inauguré avec Rambaramb (non encore créé)…Assimilant les influences de [Messiaen] et celles de Varèse, les fondant à ses exigences personnelles, il en tire une démarche profondément originale…

		               Gilbert-Jean Faccarello, Les Nouvelles Littéraires n°2336, 3-9 Juillet 1972

   -( Le quatrième jour du festival (mardi) a été marqué par d'excellents interprètes, puisqu'en plus de ceux mentionnés ci-dessus, une jeune claveciniste polonaise vivant en France, Elżbieta Chojnacka, a donné un court récital dans le cadre du festival. A l'exception de la première, toutes les pièces de son programme étaient intéressantes. Il y a même eu une révélation : "Korwar" pour clavecin et bande de François Bernard Mache. L'idée de cette pièce est de mettre sur un pied d'égalité les voix d'animaux, d'oiseaux, le bruit de la pluie, etc. et les sons musicaux (en l'occurrence, le clavecin), dans le but de rétablir l'unité entre la nature et l'art, deux mondes qui ont récemment vécu dans la séparation. Mache a réussi non seulement à réconcilier ces deux mondes, mais aussi à créer une œuvre qui s'écoute avec grand plaisir.)

                                                             Tadeusz Kaczyński,        Sztandar Młodych, 22.9.1972

• De même le Korwar de François-Bernard Mâche (né en 1935), auteur « indépendant » s’il en est, bien qu’ayant fait ses premières armes au GRM de Pierre Schaeffer, et qui connote ici l’enregistrement d’un chant d’oiseau sud-africain extrêmement compliqué à l’aide d’un clavecin en chair et en os dont la partie « concertante » tient de la performance !

                                                                       Théâtre de la Ville, Paris Journal n°18, décembre 1972

(La plus moderne des musiques modernes

Le Korwar de Mâche- une science-fiction dans la nature - fait dialoguer le langage des oiseaux avec l'instrument à clavier, respire l'humour et porte la psychologie. Le clavecin veut participer à la conversation et à l'action, ce qui est suivi d'un geste rageur d'incompréhension - et qui débouche finalement sur une motricité autistique. Il compense le manque d'envie de communiquer des oiseaux par des couleurs accentuées et un crescendo dynamique.)

                           Erich Giselher  Kärntner Tageszeitung  10.2.1973

(C’est le "Korwar" de François-Bernard Mâche qui m'a fait la plus forte impression. Non seulement parce que la composition sur bande magnétique part de sons naturels, ce qui permet de trouver facilement des relations concrètes, mais aussi parce que le compositeur avait vraiment beaucoup de bonnes idées. Le dialogue entre les sons d'oiseaux et le clavecin était par exemple excellent, tout comme la partie finale motorisée qui exige une concentration et une concision rythmique extrêmes.)
G.P.   Volkszeitung  Klagenfurt  10 février 1973

(Succomber à la fascination de la technique ?
François-Bernard Mâche a fait mouche en associant le langage humain et ornithologique au clavier : son clavecin imitait, courtisait une place dans le groupe d'oiseaux et manifestait de la colère lorsque les vivants n'acceptaient pas le mâle mort. L'idée et l'exécution ont formé ici la symbiose la plus fructueuse, tout comme la Chojnacka s'est révélée être une  brillante et remarquable partenaire.)
                                                       Kleine Zeitung, Klagenfurt  11 février 1973

• Le programme de 18h 30 [ au Domaine Musical le 26.3.1973] se signalait par la reprise de Korwar de François-Bernard Mâche. Créée à Bourges l’an dernier et dédiée à son interprète Elisabeth Chojnacka, cette pièce constitue une « défense et illustration hyperréaliste » du clavecin.
En un premier temps, l’instrument imite des bruits de basse-cour enregistrés tels quels : poules, cochons, volatiles variés et jusqu’au claquement d’un bec et au crissement du sable sous les pattes des pigeons. Ensuite le clavecin, comme la grenouille, veut se faire aussi gros que le bœuf : doublé, triplé, décuplé par des enregistrements superposés de lui-même, il enfle peu à peu sur un rythme lancinant, hurle, grince et se transforme en un monstrueux instrument de torture.

                                                                                                       Anne Rey    Le Monde 29 mars 1973

• Les bandes sonores que confectionne François-Bernard Mâche sont beaucoup plus originales, s’efforçant de capter la nature à l’état pur, en particulier des cris d’animaux, à poils ou à plumes. F-B.Mâche s’applique à intégrer ce discours « naturel » brut (mais qu’il a évidemment choisi et ordonné) à celui, élaboré, « culturel », des instruments créés par l’homme. Ainsi fait-il dans « Korwar » pour clavecin et bande, dans « Temes Nevinbür » pour deux pianos, deux percussionnistes et bande. L’entreprise n’est peut-être pas tout à fait convaincante, mais elle est faite avec beaucoup de sérieux et de sincérité. 
	                              
                                                                                           Gérard Zwang (1973)

• Peu de compositeurs possèdent, comme François-Bernard Mâche, la manière de mettre de façon éblouissante en musique leurs capacités intellectuelles.
Ce jeune homme nostalgique, qui a conquis bien des lauriers rue d’Ulm, n’écrit jamais une œuvre vide, tant une profonde culture y habite et anime chacune des manifestations de son cœur.
Utilisant la bande magnétique, il en fait un instrument ductile dont il reste le maître absolu. Mâche n’est pas de ceux qui se laissent griser par le potentiel électro-acoustique.
Chaque effet est calculé, maîtrisé avec une sorte de méticuleuse économie qui rappelle parfois une pudeur toute ravélienne.
Ne composant que pour des instruments raffinés, il offre à Elisabeth Chojnacka une sculpture étrange, mobile, où la claveciniste brode d’étranges figures sur une matière étonnamment mouvante.
	                     
                                                                                                  Florence Mothe         Sud-Ouest, Bordeaux, 18 avril 1973

Confirmation de François-Bernard Mâche à Royan

La journée de mardi fut décisive, grâce en particulier aux œuvres de François-Bernard Mâche (né en 1935), qui apportent un son et un sang nouveaux à la musique contemporaine, par une recherche originale de contact avec des univers sonores extra-européens. Esprit original, esthéticien et structuraliste, géologue rigoureux de la matière musicale (on se souvient du Son d’une voix, créé ici même en 1967), qui a pleinement utilisé les possibilités d’analyse de la musique concrète, Mâche était bien armé pour de nouvelles conquêtes. Il utilise dans Korwar une bande enregistrée en Nouvelle-Guinée, où la langue xhosa, les bruits de la nature, les cris d’animaux fantastiques, composent une musique brute et intense sur laquelle il plaque une partition de clavecin, qui d’abord imite les sons naturels, concerte avec eux et devient lui-même une sorte d’extraordinaire oiseau-phénix, puis s’en dégage en s’en inspirant dans une cadence selon un schéma rythmique rigoureux crispé sur quelques notes, qui atteint sous les doigts d’Elizabeth Chojnacka à une péroraison lyrique de toute beauté. Ni confusionnisme syncrétique ni orientalisme de pacotille, cette démarche lucide est celle d’un découvreur de rapports originaux avec des mondes musicaux encore vierges.

                                                                                                       Jacques Longchampt  Le Monde  19 avril 1973

• J’ai aimé à la folie les quatre pièces si originales du concert François-Bernard Mâche

                                                                           Maurice Fleuret           Nouvel Observateur, 21 avril 1973

• Présence de François-Bernard Mâche
Le jeune compositeur français s’est montré digne de la confiance du Festival qui lui a réservé une séance complète. Musicien maniant la musique [électro-]acoustique avec discernement, il en a mesuré les dangers et découvert les caractères poétiques. La synthèse clavecin et bande magnétique est significative sur ce plan. Et quand il crée la rencontre entre deux pianos plus la percussion et la bande magnétique, on mesure l’imagination audacieuse, la dynamique et l’intérêt de ses démarches musicales. Un style détendu où le contraste joue un rôle prépondérant. Il en jaillit une impression poétique saisissante, jusque dans cette pièce pour darbouka de Nubie, instrument de percussion joué avec une maîtrise éblouissante par Jean-Pierre Drouet. Soulignons aussi l’exceptionnelle prestation de Melles Katia et Marielle Labèque (deux pianos) et d’Elisabeth Chojnacka (clavecin).

                                                                                                       Albin Jacquier       La Suisse, 21 avril 1973

• À côté des noms internationaux, il s’en trouva également des français qui purent se confirmer, avec, entre autres, la contribution très originale de François-Bernard Mâche. Cet inventeur avisé ouvre également de nouvelles voies. Il utilise des enregistrements sur bande magnétique en provenance de Nouvelle-Guinée – des voix d’animaux exotiques, des bruits de la nature, et une langue indigène, le parler xhosa – et il ajoute à cette nature de la percussion et une musique pour clavecin ou, comme dans « Temes Nevinbür », donné en création mondiale, une musique pour deux pianos.

                                                                                  Ruth Henry       Émission Radio Stuttgart 23 avril 1973 (traduction)

• A La Rochelle, la vedette est revenue surtout à des célébrités…A Royan…un concert de François-Bernard Mâche a été un triomphe, mais il ne faut pas se leurrer : dans les deux cas, la musique contemporaine ne rassemblait que quelques centaines d’initiés.
                                                                                                                                 Ouest-France 24 avril 1973

• Le même jour [16 avril 1973], trois œuvres de François-Bernard Mâche remportaient un superbe succès : « Kemit », transcription d’une musique de Nubie pour darbouka à qui le percussioniste J-P.Drouet a redonné une vie stupéfiante : « Korvar » avec clavecin et « Temes Nevinbür » avec deux pianos et deux percussions ont ceci de commun que c’est la même bande sonore qui sert de support avec des chants d’oiseaux, la pluie, des mots en langue xhosa. Le synchronisme, l’agencement subtil de sons naturels et instrumentaux ressemblants et « dissemblants », étaient bien mis en valeur par la fougueuse exécution d’Elisabeth Chojnacka, au clavecin, des sœurs Labèque aux deux pianos, de J.P.Drouet et S.Gualda à la percussion.
                                                                                                                      Xavier Darasse        La dépêche du Midi, 24 avril 1973

• Ce festival de musique moderne a connu peu de révélations, en dépit des possibilités offertes ici en la matière. C'est cependant d'une façon tout à fait inattendue qu'une lumière surgit au milieu de cet amas d'obscurité, en la personne du compositeur François-Bernard Mâche, grâce auquel on crut pouvoir découvrir un nouveau cosmos.
Ce compositeur, né en 1935, fit déjà parler de lui, ici même en 1967, avec sa pièce intitulée "Son d'une voix". Depuis lors ils'est aventuré dans les terres les plus reculées de la Nouvelle Guinée pour y entendre les sons naturels et primitifs des oiseaux, du règne animal et de l'humanité. Il enregistra sur bande magnétique la langue Xhosa, expression d'un ultime "genus humanae". A ces sonorités brutales, il ajouta un clavecin, plusieurs fois amplifié. Il réussit une association miraculeuse de ces sonorités instrumentales avec les bruits naturels précités.
Mache s'y entendit à merveille pour structurer des éléments hétérogènes en un seul jet constitué d'un ostinato rythmique sévère et d'une forme lapidaire, en un crescendo continuel qui débouche sur une espèce d'agitation panique. On retint sa respiration, tandis que le compositeur lui-même maniait avec beaucoup de flegme les boutons et manettes de sa table de régulation. Pendant l’espace d’un moment, on eut ici l’impression d’assister à la révélation d’une partie de ce qui sera la formalisation du monde musical futur, lorsqu’il se sera délivré de la confusion de nombreuses expérimentations actuelles.

                                                                                      Marius Monnikendam          Het Vaterland - 25 Avril 1973- Pays -Bas – 

• Il est pénible, durant ce festival, où chacun semble pouvoir tenter sa chance, d'avoir à traverser des déserts avant d'atteindre une oasis fertile ( ce à quoi chaque auditeur a quand même droit) . Il me semble en avoir trouvé une, au moins, dans une oeuvre de F.B.Mâche, " Korwar" , écrite l'année précédente pour clavecin et bande sonore. Mâche brodait sur un canevas de données exotiques de la Nouvelle Guinée, faisant entendre à travers de nombreuses variations d'un thème uniforme un long rythme obstiné d'une intensité frémissante et suppliante. Le compositeur lui-même dosait calmement le volume à la console de mixage, de telle façon qu'on se sentait irrésistiblement aspiré comme dans un tourbillon. On acceptait même que, dans ce marathon, les tendres sonorités du clavecin prennent des dimensions diaboliques. 

                                                                                                                              De Standaard - 28,29 Avril 1973- Pays Bas.

• Relativité des sons et des bruits
De F-B.Mâche, qui voyait pour la première fois un concert entièrement consacré à ses œuvres, furent donnés Nuit (1966, pour bande magnétique), Kemit (1970), solo de darbouka de Nubie, transcrit par le compositeur (« contre un  respect paralysant pour les musiques traditionnelles, et contre leur conservation sous vitrine aspetisée, j’ai voulu parier qu’elles avaient, dans certains cas, comme celle-ci, assez de vitalité pour supporter la transplantation dans un cadre social étranger – le concert – et assez d’universalité pour que leur intérêt ne tienne pas tout entier à leur fonction d’origine. » ; et surtout Korwar et Temes Nevinbür, sorte de « thème et variations » constitué par une bande magnétique sur laquelle sont enregistrés des sons bruts et qui reçoit chaque fois des « placages » instrumentaux différents : clavecin (Korwar), deux pianos et deux percussions (Temes Nevinbür), orchestre (Rambaramb) et qui peut même être entendue seule (Agiba). D’une extraordinaire variété, les très beaux résultats sonores démontrent chaque fois de façon éclatante la relativité des sons bruits et de la musique et l’inexistence de la frontière qui est censée les séparer .

                                                                                                      Gilbert-Jean Faccarello        Nouvelles Littéraires 1er mai 1973

Harry Halbreich et Paul Beusen entendaient bien sortir de l’hexagone et on leur en sait gré car les pièces de…ne laissent pas de souvenir remarquable. Une magnifique exception : François-Bernard Mâche, qui nous a donné deux pièces extraites d’un cycle mélanésien, Korwar (1972) et Temes Nevinbür (1973). La première fait appel à un clavecin et à une bande magnétique…François-Bernard Mâche semble avoir suivi le conseil de Claude Debussy, qui recommandait de prêter l’oreille à la nature : caquètements d’oiseaux superbes, sortilèges de la forêt, cascades gigantesques se précipitant dans des chaudières où tout tourbillonne.
Ce primitivisme, auquel on adhère immédiatement, est pourtant l’œuvre d’un musicien qui tourne volontiers ses réflexions vers la linguistique structurale : on discerne d’ailleurs que ses pièces sont le fruit d’une longue élaboration, que chaque élément se trouve pris dans un réseau de relations qui lui confèrent un sens ô combien pertinent.

                                                                                                                              Ph. Dw.   Libre Belgique 3 mai 1973

• Du côté Français, l'attention s'est portée principalement vers François-Bernard Mâche. Deux pièces extraites d'un cycle "mélanésien" ont vivement séduit par leur franche beauté. "Korwar" (1972) et "Temes Nevinbur" (1973) ont en partage la même bande magnétique, mais la première pièce y associe un clavecin, alors que la seconde fait appel à deux pianos et à des percussions. Faut-il dans l'appétit que Mache porte à la linguistique structurale voir le secret de la naissance de ces pièces, qui paraissent engendrées par des phonèmes qu'imitent les instruments en une sorte de contrepoint rythmique qui gagne peu à peu en indépendance pour connaitre alors des aventures plus personnelles? Celles-ci nous mènent vers les sortilèges de la forêt, peuplée de bavardages d'oiseaux, traversée de cascades gigantesques se précipitant dans des chaudières où tout tourbillonne. Une autre référence vient alors à l'esprit: Claude Debussy qui recommandait de prêter l'oreille aux bruits de la nature.

                                                                            Philippe Dewonck         Clés pour la musique - Juin 1973- Belgique-

• …une émission ou un disque schématiseraient énormément et appauvriraient l’œuvre. Faute de salle ad hoc, il serait impossible d’entendre, chez nous, la composition de Mâche, ni son « Korwar » ni son « Kemit » (le premier interprété au cours du Festival par Elisabeth Chojnacka, le second par Jean-Pierre Drouet). Le programme de cette année supposait donc que les interprètes de ces essais d’avant-garde, qui deviennent de précieuses œuvres modernes, puissent compter sur ces bandes magnétiques qui constituent des partenaires actifs et stimulants
                                                                                                                        Maria Kerenyi   Muszika, juin 1973 (Hongrie)

• Très surestimé en France, François-Bernard Mâche, qui travaille beaucoup avec des enregistrements de Mélanésie, bruits de dauphins, d’oiseaux, de langues exotiques…Cela passionne un moment, mais vite (en ce qui me concerne) ces petits jeux irritent un peu.
                                                                                                     Ernst Vermeulen         De groene Amsterdamer 9 mai 1973

• François-Bernard Mâche
Un son et un sang nouveaux

La journée de mardi fut à cet égard décisive, grâce en particulier aux œuvres de François-Bernard Mâche (né en 1935), qui apportent un son et un sang nouveaux à la musique contemporaine, par une recherche originale de contact avec des univers sonores extra-européens. Esprit original,  esthéticien et structuraliste, géologue rigoureux de la matière musicale (on se souvient du Son d'une voix, créé ici même en 1967), qui a pleinement utilisé les possibilités d'analyse de la musique concrète, Mâche était bien armé pour de nouvelles conquêtes. Il utilise dans Korwar une bande enregistrée en Nouvelle-Guinée, où la langue xhosa, les bruits dc la nature, les cris d'animaux fantastiques composent une musique brute et intense sur laquelle il plaque une partition de clavecin, concerte avec eux et devient lui-même une sorte d'extraordinaire oiseau-phénix, puis s'en dégage en s'en inspirant dans une cadence, selon un schéma rythmique rigoureux crispé sur quelques notes, qui atteint sous les doigts d'Elisabeth Chojnacka à une péroraison lyrique de toute beauté. Ni confusionnisme syncrétique ni orientalisme de pacotille. Cette démarche lucide est cclle d’un découvreur de rapports originaux avec des mondes musicaux encore vierges.
Temes Nevinbür reprend la même recherche avec une bande presque identique, accompagnée par les pianos des sœurs Labèque et les percussions de Drouet et Gualda, qui donnent à l’œuvre un caractère plus volcanique et démoniaque, moins pur et rigoureux peut-être, mais superbe. Dans un domaine voisin, signalons Kemit, une remarquable transcription d'un antique solo de darbouka - instrument venu de Nubie, - où  Mâche décèle l'écho d'une tradition plus anciennc que la tradition musulmane : sous les doigts de Jean-Pierre Drouet, qui atteint aujourd'hui à une virtuosité digne d'un élève de Chemirani, le maître du Zarb persan. Cette pièce s'apparente cependant, par ses cycles rythmiques, ses séries sonores, ses chorus et ses strettes, au grand courant de la musique iranienne.

                                                               Jacques Longchampt    Le Monde, in Festivals en coulisse, Aix-en-Provence n°1, été 1973

L’événement de ce dixième festival réside cependant, à mon avis, en ce qu’il a permis l’affirmation de deux fortes personnalités : celle de François-Bernard Mâche (né en 1935) et de Dieter Schnebel (1930). Leurs esthétiques, apparemment tout à fait opposées, ne divergent pas tant par l’attitude qu’elles impliquent que par les moyens utilisés. Toutes deux n’illustrent-elles pas, même de façons extrêmement différentes, ces mots d’Edgard Varèse : « Mon but a toujours été la libération du son, d’ouvrir tout l’univers du son à la musique »? Je voudrais…m’attarder quelques instants sur le dernier cycle d’œuvres de F-B.Mâche, qu’un concert à l’O.R.T.F., après celui de Royan, nous a permis de mieux connaître : Agiba (Paris 1973), Korwar (Bourges, 1972), Temes Nevinbür (Royan 1973), Rambaramb (Paris, 1973). Rien ne saurait illustrer avec plus d’éloquence, en effet, son attitude profondément originale envers le monde sonore que cette série d’œuvres, sorte de « thème et variations » où une bande magnétique sur laquelle sont enregistrés des sons bruts (Agiba) peut recevoir divers placages instrumentaux et donner ainsi naissance à des œuvres aussi différentes que Korwar (bande magnétique et clavecin), Temes Nevinbür (bande, deux pianos, deux percussions) et Rambaramb (bande, piano solo et orchestre).
Thème et variations…si l’on veut : l’expression est familière. Mais je préfère de loin l’évocation de ces crânes surmodelés des Nouvelles Hébrides (Rambaramb dans la langue de Malekula), évocation qui donne en définitive une idée plus précise du projet du compositeur : plaquer des sons instrumentaux (donc artificiels, culturels) sur un enregistrement de sons bruts, encore qualifiés de « naturels » et de toute manière réputés non musicaux s’ils nous renseignent sur la présence d’une chose ou d’un être. Il est regrettable que le discours ne puisse donner qu’une très vague idée de la beauté et de la diversité des alliages de timbres et de rythmes ; car la réussite de l’ensemble est remarquable : que le clavecin imite certains enregistrements de la bande ou que l’orchestre double constamment cette dernière, avant, tous deux, de terminer seuls, il est toujours un moment où l’on est tellement absorbé par le jeu des sonorités et des contrastes que l’arrêt de la bande, plus ou moins masqué parles sons instrumentaux, passe inaperçu. Le passage des seuls sons bruts aux sons purement « artificiels » se fait graduellement, subrepticement ; toute la différence, voire la radicale opposition, qui est censée les séparer est d’un coup abolie, toute frontière est supprimée ; les sons de la nature (ce dernier terme étant pris dans son acception la plus large) appartiennent, tous tant qu’ils sont, à la musique, et la fonction du compositeur est de les organiser et de les donner à entendre. « Le rapport du surmodelage instrumental avec les sons enregistrés varie avec chaque œuvre, mais le parti-pris général demeure : il s’agit de montrer que l’opposition de la nature et de la culture peut être abolie, que la musique humaine peut être un prolongement des voix animales, sans qu’aucune hiérarchie soit vraiment licite entre elles. » La nature est sociale, la culture naturelle. Par rapport à une œuvre comme Rituel d’oubli (Strasbourg 1970) où l’orchestre se bornait à souligner la valeur non anecdotique des sons enregistrés sur bande, ce cycle « Agiba » marque donc une nette et décisive progression.
Tout cela confirme bien qu’en art, par-delà toutes les facilités apparentes et le chaos de la création, le véritable artiste est celui qui possède un projet esthétique, une vision à réaliser, que celle-ci soit ou non explicitement exposée ; c’est le cas de François-Bernard Mâche

                                Gilbert-Jean Faccarello   Nouvelle Revue Française, septembre 1973

• Another work with tape followed – the lengthy Korwar by François-Bernard Mâche, especially written for the performer last evening. Again an extraordinary performance. The harpsichord echoed taped bird calls and sometimes « indiscreet » animal noises. The climax of the piece was the soloist being engulfed in a barrage of recorded harpsichords. In ways Miss Chojnacka sometimes playing with a feather lightness of touch and at other times with deafening arm clusters (contemporary music really shows little regard for the unfortunate instruments).

                                                             Pat O’Kelly  Evening Press, 24.11.1973

• Six of the seven works played by Elizabeth Chojnacka for her concert at the Institut Français on Wednesday [21.11.1973] were composed in the last four years, and several of them used taped as well as live sounds. By far the most telling was « Korwar » by F.B.Mâche. At first the harpsichord plays a relatively small part, imitating and commentating on a taped sequence evocative of some tropical scene – a woman’s voice, maracas, birdsongs, farmyard noises, then a prolonged gravelly sound suggesting a downpour ; during this the harpsichord breaks a long silence with a tentative toccata on rapid repeated notes like a radio that has tuned into two competing morse signals. It grows, expands its pitch range, becomes louder and increasingly hypnotic – by now the tape tracks too are adding their own harpsichord sounds – until tension breaks and both music and musician collapse on to a forearm chord.

                                                                 Richard Maylan        Times, 28 novembre 1973

• …It was clear that Miss Chojnacka is a remarkable virtuoso with deep understanding of her instrument, love and appreciation of this contemporary music and a breathtaking formidable muscular technique. François-Bernard Mache’s Korwar has repeated figures which must need control similar to those notorious repeated chords of Stockhausen’s piano piece IX, but I would think Mache’s last for longer, and Miss Chojnacka played them with the absolute precision needed…The tape, in the Mache, was made, I am told, by the composer. It starts with words spoken in a southern African language chosen especially for its click sounds, proceeds to what I take……..then monkey and pig sections leave one scoffing a little, what succeeds wins one over first to acceptance, then to interest and finally to enthusiasm. By the end, I felt that this was an important work of art.

                                                                Charles Acton         The Irish Times, 30.11.1973

• Il faut enfin insister sur deux œuvres originales et fortes : « Korwar » de François-Bernard Mâche, où le clavecin imite et contrepointe des chants d’oiseaux et les sonorités fascinantes de la langue xhose, avant de terminer sur une étourdissante cadence…
                                                                           Le guide musical, concert du 28.10.1974

Avec Korwar, François-Bernard Mâche nous fait pénétrer, grâce à l’utilisation d’une bande magnétique en contrepoint, dans un monde tour à tour poétique ou cocasse, à la limite du rêve et extrêmement envoûtant (le passage le plus réussi étant un dialogue qui s’établit entre le clavecin et les chants d’oiseaux, et le paroxysme final sur fond d’averse tropicale d’où émerge le clavecin doublé de son propre enregistrement).

                                                             Louis Garde, le Dauphiné libéré  29-31 novembre 1974

Korwar pour clavecin et bande magnétique, commence par des sons parlés en langue xhosa (bantoue), se poursuit par les sons des éléments naturels et des oiseaux et s’achève par une saisissante toccata qui impose à la nature la victoire du rythme musical et recèle en ses six minutes de montée sonore un pouvoir d’envoûtement que le Ravel de la coda de « Daphnis » eût certainement salué. 

                                                                               R-A.Lacassagne, Midi libre 9 avril 1975

Dans le plein vent de la création : François-Bernard Mâche

…Sans doute le secret de rester dans la course, et donc de ne pas vieillir, réside-t-il dans la création indépendante et solitaire, dans la prise de champ avec la modernité à tout prix. Avec le gadget qui séduit le matin et que l’on jette le soir. Le regretté André Jolivet,hier, Ohana aujourd’hui, et quelques autres, plus jeunes, sont des exemples à méditer.
François-Bernard Mâche est de ceux-là…il atteint en 1975 la quarantaine. L’âge du zénith. Passé par l’enseignement de Messiaen et l’influence de Xenakis, puis par le Groupe de Recherches Musicales de l’O.R.T.F. qui est spécialisé dans l’électro-acoustique, il n’a pas tardé à définir une position indépendante. Un rapide portrait de ce musicien, né au pied du Puy-de Dôme, serait incomplet si je ne mentionnais l’ampleur et la diversité de sa culture. Une agrégation de lettres classiques et un mémoire de maîtrise d’archéologie grecque viennent compléter, chez lui, la création musicale. Plus important peut-être, ils ont pour richesse complémentaire une connaissance vivante de toutes les cultures « extérieures », particulièrement africaines et océaniennes. Bagage assez exceptionnel, avouons-le !
Distingué par le regretté Hermann Scherchen qui était toujours à l’affût de valeurs neuves et authentiques, et par la Radio polonaise, invité par les festivals de pointe (Royan, Varsovie, Tanglewood) ou par ceux qui « établissent » (Persépolis), François-Bernard Mâche poursuit, depuis 1965, une carrière double de musicien et d’enseignant (de poésie contemporaine et de grec !). Mâche est un « héros » qui n’est pas « fatigué ». Souhaitons qu’il ne le soit jamais !
Puisant à l’inépuisable source des sons naturels, entre autres ceux des éléments et des oiseaux, utilisant avec maîtrise mais discrétion l’électro-acoustique, Mâche crée des œuvres en lesquelles la vie, dans sa substance physique autant que dans ses rapports avec la pensée, est toujours présente. Il a su leur éviter toute trace d’intellectualité et d’expérimentalisme. La vitalité et l’impulsion sonores qui les portent – sans parler d’une tonicité presque joyeuse – sont la meilleure assurance contre la sclérose. Toujours émanées du plus obscur comme du plus pur, ses pages éveillent en nous les échos du « monde ancien », de l’univers édénique et fabuleux qui avait hanté Gauguin. Ou encore « l’époque nue » dont parle Baudelaire.
…tout amateur ouvert à notre temps ne pourra pas rester insensible à la musique de François-Bernard Mâche. Personnellement, j’ai éprouvé autant de plaisir et ressenti presque autant d’émotion à l’écoute de certaines pages (Korwar, Temes Nevinbür) qu’à celle du « Thrène » de Penderecki, voici douze ans.

                                                                            R-A.Lacassagne, Midi libre 25 avril 1975

• Mâche, Aperghis, Jolas à Musique Plus
Korwar de François-Bernard Mâche, une des révélations de Royan 1973, déroulait ensuite son admirable tapisserie sonore de la nature mélanésienne qu’imite et avec laquelle concerte le clavecin d’Elisabeth Chojnacka, en un extraordinaire placage de musique élaborée sur un paysage brut, d’où jaillit à la fin une fulgurante toccata en musique répétitive, envahissant tout l’espace sonore. Une des œuvres les plus fortes et originales de ces dernières années.

                                                             Jacques Longchampt     Le Monde 10 décembre 1975

FRANÇOIS-BERNARD MÂCHE
La série Perspective du XX° siècle, organisée par Radio-France, a bien commencé. Un fort beau concert a clos la journée Consacrée au jeune compositeur universitaire (il est professeur de grec au lycée Henri-IV), François-Bernard Mache.
Il a malheureusement été boudé par le public que n'a même pas attiré la première partie du programme, consacrée à quatre madrigaux de Monteverdi. Jamais, pourtant, Mozart excepté, la langue italienne n'a été si bien servie.
Littéraire, François-Bernard Mache est très sensible à la musique qui sourd du langage parlé, indépendamment du sens des mots et souvent en opposition avec lui. Il utilise ainsi, pour sa seule sonorité, une langue africaine que personne ne comprend et affirme, du reste, qu'il part constamment du réel, du « son brut. S'il a contribué, au sein du Groupe de recherches musicales de l'O.R.T.F., aux premiers balbutiements de la musique concrète, Mache s'est, désormais, forgé une écriture musicale originale et il parvient à réaliser une synthèse très riche entre des bruits naturels et des instruments classiques.
Ainsi du triptyque donné l'autre soir. Il s'agit de trois œuvres dont l'élément électro-acoustique reste le même. Chez Mache, par le truchement de l'électronique, c'est la nature qui fournit le thème : par exemple, le chant du merle, dont on découvre, soudain, les structures musicales. Sur cette toile naturelle, l'instrument - le clavecin de Korwar, deux pianos et deux percussions du Temes Nevinbür ; tout un orchestre dans Rambaramb - se faufile dans les interstices des sons enregistrés, comme par capillarité.

                                                                                      Jacques Doucelin, Le Figaro 23 février 1976

Quel dommage que la salle Wagram ne soit pas le bâtiment adéquat pour jouer le Poème Electronique de Varèse. Cette œuvre de recherches sonores a semblé bien à l’étroit, et le résultat bien, bien fade. En revanche, Korwar de François-Bernard Mâche a trouvé dans cette salle une ampleur qui lui convenait. Le dispositif électro-acoustique du G.R.M. « accompagnait » la claveciniste Elisabeth Chojnacka. L’habile interpénétration des sons naturels et artificiels, qui culmine dans l’éblouissante toccata finale, a permis d’apprécier le dynamisme musical et dramatique de F.B.Mâche.
                                                                                                      A.G.   Scherzo, février 1976

La musique et le réel

• Journée François-Bernard Mâche à Radio-France, centrée sur le thème des relations entre  la musique et le réel, sujet de travail de prédilection du compositeur. Répétition, débat, concert, tournant autour de trois oeuvres majeures utilisant un même matériau de base transcrit sur bande: des cris d'animaux, le vent, l'eau, etc... Korwar, pour clavecin (E. Chojnacka) et bande, Temes Nevinbür pour pianos (M. Joste et Cl. Lavoix), percussions (V.Bauer et P.Guise) et bande, nous furent données dans des interprétations magistrales : engloutissements sonores, cris d'angoisse devant le déchaînement des forces, telluriques, expressivité de l'instrument prenant sa vie et son essor. Rambaramb, pour orchestre (N.O. Philharmonique, Casadesus), piano solo (G. Frémy) et bande, fut moins
convaincant, peut-être en raison d'une moindre maîtrise du matériau orchestral.
En ouverture à ce programme, des Madrigaux de Monteverdi (Societa cameristica di Lugano, Edwin Loehrer) qui fut le premier à avoir su «écouter la musique de la langue italienne» et à l'avoir soumise à toutes les inflexions et à tous les rythmes ». Généralisant cette démarche, qu'il définit ainsi, à l'ensemble des bruits réels, François-Bernard Mâche explore une voie de recherche originale très riche de découvertes, d'inattendus, et, à la fois, d'évidences : apprendre à écouter!

                                                                                                   A.A.  Scherzo, avril 1976

• Je n’ai pas très clairement perçu ce que le clavecin étouffé ajoute en s’insérant dans les cris zoologiques de la bande enregistrée de « Korwar » de Mâche

                                                                                    Jacques Mairel   Le Soir, 27.11.1976

• E.Chojnacka est une technicienne remarquable. Elle l’a démontré dans le « Xhoai » de Xenakis…Le collage clavecin-musique synthétique est aussi une des préoccupations de F-B.Mâche. Si la fusion est solidement réalisée sur la fin de l’œuvre, elle a du mal de se faire avec les imitations bestiaires.

                                                            G.Masson     Le républicain lorrain, 22 novembre 1976

• Au récital de clavecin d’Elisabeth Chojnacka, [aux rencontres de musique contemporaine de Metz]« Continuum » de Ligeti et « Korwar » de Mâche étaient des rappels utiles sans être indispensables.

                                              M.M.     Les dernières nouvelles d’Alsace, 23 novembre 1976

• François-Bernard Mâche dans Korwar, une bande magnétique, faite de cris d’oiseaux et de porcs, lutte avec un clavecin. Ça ne fait pas que choquer les dames « distinguées » : ça remue et ça gêne parce que cela vit.

                                   Jean-Marie Morisset     Paris-Normandie, Rouen 1er décembre 1976

• A description of the penultimate composition in the program, François-Bernard Mâche’s Korwar, is more difficult. The principal material was a pre-recorded tape of animal sounds in a zoo, which had been pared down to a feral essence. This nwas played very loudly over the multiphonic speaker system – a sort of wild wrap – and the harpsichordist, Réjean Poirier, simply gave added emphasis to certain parts bof the tape.
I had not read the composer’s explanatory notes when I heard this one, so I recognized only dimly the origins of the tape sound. But my imagination ran wild. When the harpsichord got into what seemed to be a heated dispute with a voluble bird, and when this was followed by the crackling of a large fire, I concluded that the piece had something to do with an obstinate phoenix who refused to go through with the test. I was wrong.
                                                      Eric Mc Lean       The Montreal Star, 10 décembre 1976

• [la Société de Musique Contemporaine du Québec] avait complété ce programme assez sévère…avec une chose qui a également son importance mais qui, surtout, se distingue par son humour, élément qui manque à notre vie musicale, la pièce pour clavecin amplifié et bande magnétique du Français F-B.Mâche…grouillant de bruits d’oiseaux [qui], légère, mériterait d’être réentendue.

                                                     Claude Gingras         La Presse, Montréal 11 décembre 1976

• Korwar (un clavecin au zoo) du Français François-Bernard Mâche est une étude pour clavecin, lequel se superpose à une bande magnétique où sont enregistrés des chants et des cris d’oiseaux. Le clavecin y ajoute son commentaire, piquant et agressif surtout. Le ton est généralement à la blague mais l’aventure reste attachante par sa simplicité, sa franchise, sa bonne humeur. Réjean Poirier en a été l’interprète idéal.

                                                          Gilles Potvin        Le Devoir, Montréal 13 décembre 1976

         La conception du " Korwar " de François-Bernard Mache n'est pas non plus toute neuve : des bribes d'un dialecte bantou, des sons d'animaux ainsi que des bruits provoqués par la mer, le vent et la pluie ont été enregistrés sur bande, auxquels Elisabeth Chojnacka, l'interprète engagée, devait le plus souvent répondre par des tentatives d'imitation.
	             
                                                                    Ernst Naredi-Rainer    Neue Zeit  15.10.1978

        Dans le "Korwar" de François-Bernard Mache, le clavecin imite des sons naturels enregistrés sur bande magnétique. La pièce débouche finalement sur une toccata endiablée et virtuose, doublée et contrepointée par les haut-parleurs, qui reproduisent l'impulsion du clavecin avec un certain retard.
                                                                        
                                                                  Theodor Uz     Steirerkrone  n15.10.1978

       Ce qui suivit fut une épreuve physique pour l'excellente interprète et une forte sollicitation des sens de l'auditoire. François-Bernard Mâche a créé une composition sur bande magnétique avec des sons de la nature, dont le partenariat inclut des sons de la langue xhosa.

                                                                         Elise Roland       Tagespost 15.10.1978

• Korwar, de François-Bernard Mâche, élabore une véritable œuvre d’art à partir de l’expérience que tente l’auteur d’effectuer un placage instrumental de clavecin sur les sons purs de la nature mélanésienne.

                                                     Jacques Longchampt        Le Monde, 22 janvier 1980

• L’œuvre du jeune compositeur François-Bernard Mâche appelée Korwar…conçue pour bande magnétique et clavecin, servit à aborder concrètement la musique de notre époque mêlant fréquemment la musique électronique avec les instruments traditionnels. Précisons qu’il s’agit d’un enregistrement de petits cochons transformé la plupart du temps en sublimes chants d’oiseaux par trituration magnétique, qui dialogue avec un clavecin ! Recréer la nature avec des appareils électro-acoustiques, pourquoi pas !

                                                        D.Claisse     L’éducation musicale n°265, février 1980

… Mâche compte les langues de diverses cultures moribondes, musicalement parlant, dans la même catégorie [sons de la nature]. Ainsi Korwar (de 1973) pour bande et clavecin n’est pas seulement basé sur la nature de Nouvelle Guinée, mais sur des rythmes, des intonations et des sons  de résidents autochthones.
En d’autres termes, Mâche se situe comme une sorte d’écologiste musical. C’est là que réside sa force en tant que véritable novateur (bien que dans ce domaine Mâche ne soit pas le seul), mais ce profil est typique, comme on le voit bien à Middelburg, pour son manque de véritable originalité.

                                              Roland de Beer, De Volkskrant, 6 juillet 1981

Ligeti et Mâche

…Cette année, la commission de programme de l’Automne de Varsovie a proposé au public une appréciation plus attentive, plus espacée dans le temps, de deux compositeurs : Ligeti, dont onze œuvres ont été présentées au cours de cinq concerts, et Mâche, à qui on a consacré tout un concert. Ce fut un choix tout à fait justifié, tel est du moins mon avis, car c’est pour ces deux compositeurs, depuis longtemps déjà, que j’ai le plus d’intérêt et de sympathie, les considérant à la fois – la musique polonaise mise à part – comme les personnalités les plus précieuses de notre époque…
En écoutant la musique de François-Bernard Mâche – né en 1935 -, on serait tenté d’employer une épithète presque oubliée de nos jours – rarement utilisée à propos de la musique contemporaine - : adorable, tout simplement. Elle l’est déjà grâce à la beauté des sons, sans parler de leur disposition artistique, particulièrement méticuleuse et séduisante, elle aussi. C’est une nouvelle incarnation des traits les plus typiques de l’art français en général, comme la sensualité, le goût des nuances, l’élégance des plus subtiles dentelles, la richesse des couleurs, la clarté du style, la fascination du monde plutôt extérieur qu’intérieur. Le principe esthétique de cette musique, en dépit de son aspect technique nouveau, est enraciné dans la tradition de plusieurs siècles, commençant avec Janequin, reprise ensuite par Couperin et Rameau, et continuée par Debussy, Ravel et Messiaen.
Mâche est fasciné par la nature et ses charmes mystérieux, mais aussi par l’homme en tant que création de cette nature ; il ne cherche pas à les mettre en opposition. Il est attiré par les cultures primitives et exotiques, par les langues d’Afrique et de Polynésie, par les mythes, les rites et les magies. Dans sa musique, à côté des sonorités et des figures de style les plus subtiles, jaillit quelquefois la puissance des éléments ; parfois on y entend, comme au cours d’une transe rituelle, des séquences de certains rythmes et états émotionnels. Tout cela constitue un monde fantastique, très homogène, plein de couleurs. C’est un monde d’images et de sons gardant un style très personnel et consciemment recherché, qui caresse nos sens comme le plus bel art pictural. Parmi les œuvres pour instruments seuls de Mâche, nous avions déjà connu, au cours des Automnes de Varsovie antérieurs, Octuor et Anaphores – pour clavecin et percussion – si subtiles dans leurs figures et leurs couleurs. Les plus intéressantes de ces œuvres sont cependant les compositions pour instruments et une bande magnétique, sur laquelle sont enregistrés des sons de la nature : chants d’oiseaux, coassements de grenouilles, bourdonnements d’insectes. Le bruit de l’eau qui coule, du vent et du feu, ainsi que les voix humaines. Le compositeur ne déforme pas les sons enregistrés, mais en fait un montage méticuleux tout en les harmonisant avec des instruments. Il le fait si merveilleusement que les deux couches constituent pour nos oreilles un tout musical homogène. Selon les termes de Mâche, son intention est d’effacer les limites entre la nature et la culture. En effet, les instruments jouant leur partie ressemblent tellement aux sons de la nature enregistrés qu’il est difficile quelquefois de distinguer les éléments composant des arabesques obtenues de cette manière. Cette correspondance, ainsi que l’idée elle-même de « regarder en cachette la nature », ne conduit nullement Mâche à un naturalisme gratuit. Enregistré par lui – et monté artistiquement – le gazouillis des oiseaux ou le bruit de l’eau qui coule perdent en partie leur premier contexte signifiant et font soudain apparaître leur sens musical jusqu’alors méconnu. Qu’on puisse regarder la nature avec un œil de peintre et découvrir toutes ses formes artistiques, même les plus abstraites, inaperçues dans un contexte ordinaire, on le sait depuis longtemps. Mâche a prouvé que l’écoute de la nature avec une oreille de musicien peut être également inspiratrice et révélatrice, surtout quand elle est liée à une vision stylistique aussi personnelle. De tous les chefs-d’œuvre écrits dans ce style, Naluan, pour enregistrements de chants d’oiseaux et petit ensemble, me paraît le plus beau. Cette œuvre a été présentée au XIXème Automne de Varsovie. Mais il est d’autres exemples d’une extrême richesse. Ainsi la tétralogie de Mâche (quatre compositions réalisées à partir d’une unique bande, avec enregistrement d’une voix de femme s’exprimant dans un dialecte d’Afrique du Sud, et divers sons de la nature) présente différents contextes instrumentaux et, bien évidemment, différentes conceptions, différentes formes. Actuellement, je connais de ce cycle Korwar (pour clavecin) et Rambaramb (pour piano et orchestre) – qui hélas n’ont pas encore été exécutés à Varsovie. Il est certain que les langues exotiques et les mythes (qui passionnent le compositeur) sont à l’origine des titres de ces œuvres. Nous avons pu entendre, au cours du présent festival, le quart de cette tétralogie…
Ligeti et Mâche, deux personnalités différentes. Je crois que si de nos jours ils étaient les seuls à composer, ils suffiraient pour que l’époque contemporaine n’ait pas à rougir dans une confrontation avec les acquis musicaux du passé.

                                                               Tadeusz A.Zieliński,  Ruch Muzyczny n°24, 24 Novembre 1985

                           François-Bernard Mache's more philosophical than musical Korwar.

						Jan Jacop   (radio, Copenhague 3.2.1986)

• Au-delà des problèmes d'esthétique qu'elle pose, la musique de notre temps peut être source d'observation et de connaissance du monde extérieur (urbain, rural, maritime, extra-européen) par le regard privilégié qu'elle porte sur le quotidien et notre environnement sonore. Ainsi, dans Korwar (1972), François-Bernard Mache fait-il dialoguer un clavecin avec une bande magnétique comportant uniquement des enregistrements de sons naturels: langue bantoue (xhosa) très riche en percussions vocales, poulailler, oiseaux, grognements de porcs, chants de baleines, etc... L'œuvre peut donc être l'occasion d'une étude de milieu avant d'être écoutée comme une œuvre d'art. Tout l'intérêt réside dans ce passage de l'anecdotique au matériau sonore, dans le dialogue qui s'instaure entre deux mondes (l'homme et l’animal) et qui peut d'ailleurs varier (ex. Temes Nevinbür avec la même bande mais pour deux pianos et percussions). Engager l'homme à jouer avec les éléments du monde sonore où il vit de façon qu'un jour, devenu pleinement musicien, chacun puisse se passer d'œuvres et de compositeurs spécialisés, tel est aussi le propos de Mache.	

Marie-Claire Lemoigne-Mussat  Actes du congrès de l’AGIEM (Association Générale des Institutrices des Écoles Maternelles), Rennes juin 1982

• …l’admirable Korwar de François-Bernard Mâche où elle réussit à s’insinuer dans le déroulement d’une bande magnétique sans perdre sa propre identité.

                                                           Jacques Doucelin       Figaro, 17 février 1986

       Korwar" de François-Bernhard Mache juxtapose des sons spécifiques de Nouvelle-Guinée avec le son du clavecin - "nature" contre "culture", de sorte que l'âme de tout professeur danois devrait se réjouir.

                    Jakob Levinsen       Berlingske Tidende, Kristeligt Dagblad, Jyllands Posten (1986)

     Mache peut capturer le monde sonore du clavecin et même créer un champ de force entre l'instrument et un enregistrement de la nature. Une telle pièce peut apprendre à l'auditeur ouvert d'esprit à remarquer les sons dans un monde où la musique émousse le sens de l'ouïe. La claveciniste connaissait ces sons de la nuit du sud de la France et savait comment les reproduire sur la bande stéréo.
Il est surprenant de constater que peu de compositeurs expérimentaux cherchent à fusionner la musique dodécaphonique avec le jazz ou le rock, par exemple…
								                              Thomas Viggo Petersen

• C’est avec « Korwar » pièce pour clavecin et bande magnétique de F.B.Mache, créée en 1972, que commence un nouveau voyage. « Korwar » en Nouvelle Guinée, désigne un meuble où l’on conserve un crâne surmodelé, à la fois sculpture par les rajouts de couleur et d’argile, et objet naturel visible sous l’enduit. D’une façon analogue, F.B.Mache utilise la bande magnétique sur laquelle sont enregistrés des sons bruts et un placage instrumental. Le morceau va crescendo jusqu’à une agressivité qui n’a d’égale que la virtuosité de la claveciniste. Les assertions d’Elisabeth Chojnacka sur la modernité du clavecin prennent toute leur valeur. Le compositeur présent dans la salle sera aussi longuement applaudi.

			                    S.Spekter       La Renaissance, Blanc-Mesnil 17 octobre 1986

                      
François-Bernard Mâche est un musicien cultivé. C’est-à-dire qu’il aime relier les choses qu’on pourrait croire éloignées. En 1958, à l’âge de 23 ans, il entre au Groupe de recherches musicales de Pierre Schaeffer alors qu’il est encore élève de l’Ecole normale de la rue d’Ulm. Diplômé d’archéologie grecque, cet agrégé de lettres n’ignore rien des technologies de pointe. Ses œuvres, son style, et même ses méthodes de travail visent aussi à une conciliation entre des éléments en apparence opposés : l’Ancien (pour ne pas dire l’Antique) et le Moderne, l’Orient et l’Occident, le lointain et le proche.
Aujourd’hui le catalogue de François-Bernard Mâche comprend une soixantaine d’œuvres. Khnoum, Planh, Kassandra, Styx, les titres de celles-ci en disent long sur l’univers que le musicien a construit. Ils trahissent un grand amour pour la mythologie grecque et pour les langues du globe. Dans ce dernier domaine, il nourrit un faible pour celles qui vont disparaître et pour celles dont nous connaissons les sonorités mais pas le sens…
Pour François-Bernard Mâche, la nature est aussi une grande pourvoyeuse de modèles sonores. Dans Korwar, l’une de ses principales œuvres, le clavecin joue avec les coassements des grenouilles, les cris des oiseaux et ceux d’un verrat en rut tels qu’ils ont été enregistrés, crûment, par le compositeur. Le dialogue procède par imitation, jusqu’à ce qu’il soit difficile de distinguer les partenaires. Là aussi, un trouble s’insinue chez l’auditeur : le mariage entre la nature et la culture, entre la campagne et la ville, entre le sale et le propre, naît de cette osmose du verrat et du clavecin, l’instrument aristocratique par excellence. On est loin de l’ornithologie façon Messiaen.

					Dominique Druhen, Libération  11-12 Février 1995

François-Bernard Mâche est un de nos rares véritablement inspiré musicologue – et même, musicien à ses heures : j’adore ses cochons confrontés à Elizabeth Chojnacka, dans Korwar, pièce pour bande et clavecin ; jamais on n’avait mis si bien en évidence, et avec tant d’humour, la rauque sauvagerie inattendue de ce noble instrument princier, et renouvelé le mythe – passez-moi ça – de la Belle et la Bête. Vous attendez le « Mais »…Eh bien non, il n’y a pas de « Mais ».

               Jean-Christophe Thomas,  La Lettre du Musicien , supplément au n° 207 du 5 Mai 1998

•  Dans Korwar, du disciple de Messiaen François-Bernard Mâche, les derniers rabat-joie votent avec leurs pieds contre ce curieux drame sonore avec accompagnement de basse-cour et de volière.

                                                 Jörg Königsdorf     Der Tagesspiegel (Berlin) 29 mai 2001

•  Comme au cours d'un concert de rock, l'égérie du clavecin " barock" se tenait dans la salle obscure, sous Ies projecteurs et entourée de haut-parleurs contrôlés par la console de mixage. Elle avait toutefois devant elle une pile de partitions, dans laquelle elle progressait en en éparpillant les pages par terre au fur et à mesure. Au nombre des partitions les plus intéressantes et colorées figurait Korwar, pour clavecin et bande, de François-Bernard Mâche, disciple de Messiaen. Avec la confrontation des bruits de la nature imités ou authentiques, des sons habituels ou détournés de l'instrument, on avait affaire à un jeu de trompe-l'oreille qui faisait s'interpénétrer l'art et la nature. Les chants d'oiseaux et les bruits de la pluie étaient dénaturés, mais aussi le perpetuum mobile du clavecin que suivait un écho enregistré, avec un décalage d'un quart de ton. À plusieurs reprises, la soliste jouait en parfaite synchronisation avec les appels des oiseaux enregistrés, ce qui donnait des éclairs de réminiscence des anciens clavecinistes qui, eux aussi, avaient imité les chants d'oiseaux.

                                                  Albrecht Dümling   Frankfurter Allgemeine Zeitung, 29 mai 2001

• Dans le désormais classique Korwar (1972), des ramages exotiques sur bande, chargés de potentiel rythmique, provoquent de bruitistes paraphrases instrumentales, avant le charivari d’une longue coda. Nature et culture s’allient là en un langage totalement neuf.
Car cet univers, né dans les vestiges du néo-sérialisme et lui tournant le dos, est parfaitement irréductible et singulier, dans ses allers-retours entre pétulance et violence. Alimenté par une rêverie sur les archétypes mythologiques – ainsi que s’en expliqua le compositeur dans une éclairante rencontre avec le public – il semble recréer à chaque fois l’émergence d’un langage et du rite qui l’accompagne. Le schéma le plus courant étant un prélude en effervescence vibrionnaire débouchant sur des structurations « primitives » sans cesse remises en question.

	                                         Christian Fruchart  Dernières Nouvelles d’Alsace  28.01.2004

    François-Bernard Mâche, né en 1935 à Clermont-Ferrand, a étudié entre autres avec Olivier Messiaen. Il n'est apparu que ponctuellement en Allemagne, où son œuvre est largement méconnue. L'association de la "musique humaine" et des sons naturels prend chez lui une tournure mystique. La composition "Korwar" pour clavecin et bande sonore offre un accès rapide à l'œuvre de Mâche. L'utilisation de chants d'oiseaux, redevable en cela à son maître Messiaen, se développe en un dialogue captivant entre l'instrument et la bande magnétique, dans lequel les niveaux sonores se combinent sans cesse de manière bruyante. Le jeu ancien de la nature et de l'imitation trouve chez Mâche une forme sonore moderne avec des altérations, des effets d'écho déformés et des accentuations rythmiques. La claveciniste polonaise Elisabeth Chojnacka s'assoit depuis longtemps pour Mâche, elle a également été une interprète virtuose à Strasbourg. Parmi les œuvres marquantes de Mâche, les compositions " Maraé ", " Aera " et " Khnoum ", créées pour les Percussions de Strasbourg, ont laissé une impression aussi forte que la création de " Chikop " de Mâche pour soprano et ensemble sur des poèmes d'Humberto Ak'abal : des images de mots magiques, pleines d'associations avec la nature, y compris les sons des oiseaux.

									                  Gerhard Rohde    7.6.2004

Elisabeth Chojnacka, Françoise Kubler et Accroche-Note, les voix de Musicatreize, puis les Percussions de Strasbourg ont été les artisans chevronnés et efficaces de la journée François-Bernard Mâche à Musica.
Cette journée composa – en présence bien entendu du compositeur – une monographie élégante de ce musicien né en 1935, aujourd’hui membre de l’Institut, lettré et musicologue, qui fut aussi universitaire strasbourgeois. Toute son œuvre, échelonnée ici sur plus de trente ans, nourrit à travers d’infinies réflexions sur les rapports du langage et de la musique, une actuelle méditation sur les archétypes universels de la culture, et sur la nature prise comme modèle.
Et sa démarche, originale, a toujours débouché sur des pages d’une très grande finesse, où la sonorité a le premier rôle, mais ne se prive pas de technologies parfois très avancées. Des pièces toujours très vivantes, par la structure dramatique qu’elles agencent. Mâche nous embarque dans d’étonnants voyages planétaires, pour lesquels il sollicite les strates historiques et culturelles profondes des civilisations disparues autant que les bruits des éléments naturels.
Mille mondes imaginaires
Elisabeth Chojnacka, fameuse pionnière du clavecin contemporain, dont on salua ici le retour à Musica, utilise le timbre ancien, en mouvement perpétuel d’une impeccable régularité, ou en polyrythmie des mains, pour en tirer des effets insolites, dans la confrontation avec d’autres instruments. Dans Solstice, avec l’orgue enregistré, dans Korwar, avec la bande, dans Anaphores avec la percussion d’Emmanuel Séjourné.

                                             Marc Munch, Dernières Nouvelles d’Alsace  23 septembre 2004

• La journée consacrée plus particulièrement à François-Bernard Mâche a débuté par un concert aussi surprenant que musicalement riche. « L’univers singulier » de François-Bernard Mâche s’écarte de l’histoire occidentale de la modernité musicale. Les cultures musicales les plus lointaines, les langues mortes ou rares, le monde sonore animal peuplent et distinguent un style « naturaliste ». Encore que dans Korwar pour clavecin et bande, l’auteur nous remet en mémoire ces nombreuses aventures musicales entre la musique live et la musique enregistrée, l’abondance des éléments sonores utilisés désarçonne quelque peu.

			                            Gabriel Andrès, L’ami du peuple hebdo,    3 octobre 2004